O épico da fragilidade humana

Nolan retorna a um dos textos fundadores da cultura ocidental, olhando para ele não com reverência estática mas como uma ponte para as feridas do nosso presente. Dessa simbiose nasce um épico antiguerra sobre essa herança de violência entranhada na civilização, e sobre os ciclos de morte, de orgulho e de destruição que nos fraturam cada vez mais. Cabe à ficção assumir o papel de anestésico para tanta culpa.

Um clássico com frescor contemporâneo

O que surpreende é a sensação de frescor na trama. Embora adapte uma narrativa milenar, Nolan nunca a trata como uma peça de museu. Pelo contrário, faz dela um espelho do nosso tempo, tal qual foi atravessada pela oralidade e por diversas traduções.

O roteiro atualiza Homero sem romper com a essência do texto original. Os diálogos soam contemporâneos, mas nunca artificiais. Há uma sofisticação no equilíbrio de uma linguagem acessível que não abre mão do subtexto, das convenções sociais e das estruturas de poder que organizavam aquele mundo. O resultado é uma escrita que preserva a dimensão mítica dos personagens enquanto os aproxima de uma humanidade reconhevível.

Nolan incorpora os elementos fantásticos da obra de Homero. Em vez de suavizá-los ou tratá-los como meros efeitos de espetáculo, os integra naturalmente à sua linguagem cinematográfica. Essa precisão na direção se estende ao elenco. Mesmo em aparições breves, cada ator imprime uma gravidade particular ao seu personagem. Nolan constrói uma narrativa quase episódica com cenas que permitem que gestos discretos, silêncios e demonstrações de afeto permaneçam na memória tanto quanto as grandes sequências de ação.

O peso das performances: Damon e Holland

No centro desse mosaico está Matt Damon, em uma das performances mais complexas de sua carreira. Nolan se aproveita da familiaridade que o ator desperta no público — sua presença naturalmente acolhedora e confiável — para desmontar qualquer expectativa de heroísmo absoluto. Seu Odisseu é alguém corroído pelos próprios erros, marcado pela culpa, pela vergonha e pelas cicatrizes emocionais de uma guerra que continua existindo dentro de si mesmo. Damon tem o dom de imprimir força à sua presença sem recorrer a trejeitos ou exageros.

Há um momento particularmente devastador que envolve uma discussão entre Odisseu e Circe em que ele precisa confrontar a natureza da violência cometida por seus homens. Essa culpa retorna de maneira ainda mais dolorosa no último flashback da invasão de Troia, quando Nolan desmonta definitivamente qualquer romantismo relacionado a essa batalha.

Outro grande destaque é Tom Holland, que encontra em seu Telêmaco o papel mais maduro de sua carreira. Muito além de funcionar como motor dramático para as tensões políticas em Ítaca, sua interpretação traduz a angústia de um jovem que cresceu conhecendo o pai apenas através das histórias contadas por outros.

A maestria técnica de Jennifer Lame e Hoyte Van Hoytema

A montagem de Jennifer Lame se torna um trunfo gritante da produção. Ela é decisiva para o sucesso dessa experiência. A passagem dos anos não é comunicada apenas por informações visuais como o brilhante trabalho de maquiagem, mas sentida pelo espectador como uma espécie de dilatação ritmada das cenas, unindo de forma orgânica a urgência constante do presente com momentos de contemplação e horror que vão sendo contados e recontados durante a história.

A direção de fotografia de Hoyte Van Hoytema faz uso recorrente de planos extremamente abertos para contrastar a vastidão do mar com a pequenez humana diante do mundo. O desconhecido não fascina — ele intimida. O uso inédito das câmeras IMAX para momentos de intimidade revela ainda mais o potencial do formato e amplia a experiência emocional do público.

Um exemplo disso está num flashback da despedida entre Odisseu e Penélope logo no começo. Em um registro de delicadeza incomum para um filme dessa escala, Nolan abandona momentaneamente a grandiosidade da jornada para observar um marido e uma esposa compartilhando os últimos instantes antes da separação. As carícias, os olhares e os silêncios ocupam toda tela, demonstrando que o formato não serve apenas para ampliar paisagens ou batalhas, mas também para potencializar a proximidade entre os personagens. É uma sequência de rara ternura, que dá sentido emocional a momentos cruciais no final da projeção.

A identidade sonora de Göransson

Por fim vale mencionar a trilha sonora do mestre Ludwig Göransson. Em vez de repetir as convenções do épico hollywoodiano, o compositor cria uma identidade sonora própria. Há ecos da espiritualidade eletrônica de Vangelis e da potência orquestral que marcou tantas colaborações entre Hans Zimmer e Nolan, mas o resultado jamais soa derivativo.

Considerações finais

Ao fim dessa travessia arrebatadora Nolan parece menos interessado em responder se Odisseu consegue voltar para casa e em entender qual parte dele ainda permanece viva.

É nessa súplica por um mundo menos fraturado que “A Odisséia” se estabelece como um dos mais empolgantes e comoventes espetáculos da história do cinema moderno.

10

Incrível

Mais Críticas

“É nessa súplica por um mundo menos fraturado que “A Odisséia” se estabelece como um dos mais empolgantes e comoventes espetáculos da história do cinema moderno.”

Raphael Aguiar

A Oisseia (2026)

Duração 2h 53min Direção Christopher Nolan Roteiro Christopher Nolan Elenco Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson Onde assistir Ver plataformas no JustWatch