A adaptação do livro de Maggie O’Farrell, que também adaptou o roteiro ao lado de Chloé Zhao que dirige e roteiriza o longa, que em sua trama principal, apresenta um Shakespeare jovem, interpretado por Paul Mescal, muito antes de se tornar o renomado dramaturgo, ele trabalha como professor particular de latim e inicia um relacionamento com a enigmática Agnes interpretada por Jessie Buckley, vitima da circulação de rumores sobre ser uma bruxa da floresta.

Além disso, a trama também perpetua uma reflexão magistral sobre como o luto pode nos afetar de maneiras traiçoeiras e dolorosas. É marcante, algumas cenas e momentos específicos pode permanecer muito tempo depois dos créditos finais, impregnando sua força silenciosa na mente e no coração. Isso se deve, principalmente a seu texto em alguns momentos servirá como intermédio de uma meditação sobre a perda que é ao mesmo tempo íntima e universal, pois observa meticulosamente as sutis mudanças em sua vida, desde as atividade rotineiras mais tranquilas até as tensões silenciosas que acompanham a ambição e a ausência.

Embora seja uma história fictícia sobre uma figura tão conhecida, sua proposta está muito menos interessada em narrar a trajetória do dramaturgo e aprimorar sua arte e seu processo de evolução até se tornar essa figura emblemática.

A diretora investe bastante tempo na humanidade dos protagonistas, permitindo que o envolvimento deles dominem a experiência, além de explorar o luto como uma força viva e pulsante que molda as escolhas dos personagens, seus movimentos e o próprio ar que respiram. Uma câmera paciente, muitas vezes lenta, permite que os momentos se prolonguem, capturando a sombra singular de uma árvore ou o voo de um falcão, extraindo performances devastadoras. Embora o longa represente, em muitos aspectos, um novo desafio para a diretora e seu estilo inconfundível permanece totalmente reconhecível e apresenta imagens deslumbrantes do início ao fim.

A câmera nunca se apressa, pois seu olhar paciente captura exatamente o que pretende, muitas vezes simplesmente percorrendo lentamente a cena para revelar mais. É um trabalho eficaz que contribui para o brilho de todos os profissionais envolvidos, sem contar com a atmosfera sonora inesperadamente sinistra neste mundo, como se trovões ribombassem à distância, um presságio do que está por vir. A trilha sonora acompanha a atmosfera sinistra, o som e a música estão intrinsecamente entrelaçados com os elementos visuais de uma forma que intensifica a tensão, proporcionando uma sensação visceral da tristeza subjacente que permeia a história.

O distanciamento emocional cresce em paralelo com a separação física, até que a tragédia decorre a ruptura entre eles parece irreparável. Apesar da dor e da perda serem palpáveis e transcender o tempo e o lugar específicos na trama, usa Shakespeare como moldura para esta história de luto e superação. Por fim, serve como uma reflexão de como o sentimento pode ser enfrentado com honestidade e compartilhado com empatia, além ser tão transformador quanto destrutivo e reflexivo.

6

Bom

Mais Críticas

“Serve como uma reflexão de como o sentimento pode ser enfrentado com honestidade e compartilhado com empatia”

Weslley Lopes

Hamnet: A Vida Antes de Hamlet (2025)

Duração 2h5m Direção Chloé Zhao Roteiro Maggie O’Farrell, Chloé Zhao Elenco Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn Onde assistir Ver plataformas no JustWatch

Com distribuição da Universal Pictures, “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet” chega aos cinemas em 15 de janeiro de 2026, também em versões acessíveis.